Налетай, торопись, покупай живопись
Анна Савицкая, редактор The Art Newspaper Russia, рассказывает, где покупать современное искусство и коллекционный дизайн
“Эритаж”
Основанная в 2006 году галерея сперва занималась искусством художников русского зарубежья, но уже больше пяти лет ее хозяйка Кристина Краснянская продвигает отечественный авторский дизайн — в России и за рубежом. В 2012 году она участвовала в ярмарке Design Miami/Basel с проектом “Авангард и поставангард в советском дизайне 1930 и 1960‑1970 годов” и с тех пор регулярно привозит советскую мебель и предметы интерьера на ярмарки в Майами, Шанхае (Design Shanghai) и Брюсселе (BRAFA). В 2015 году в Музее архитектуры им. Щусева состоялась подготовленная галереей выставка “Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму. 1920‑1960‑е”, где были представлены вещи из личного собрания Краснянской, а параллельно в самой галерее на Петровке шли выставки о роли дизайна в культуре авангарда и советском модернизме. В этом году на ярмарке Cosmoscow галерея представила новое направление деятельности — Краснянская планирует показывать работы современных российских авторов — Тараса Желтышева, Григория Масленникова, Виталия Жуйкова, Людмилы Крутиковой, Антона Яшигина и других.
“Тираж 1/1”
Открытие роскошного пространства в монументальной сталинке на Поварской состоялось в феврале 2019 года. С тех пор галерея успела провести две выставки, поучаствовать в Cosmoscow и сделать спецпроект с другой молодой галереей, Mirra. “Тираж 1/1” основала Ольга Егармина, а в основу галерейного “ассортимента” положена ее личная коллекция. Здесь нет жестких хронологических рамок или узкой специализации, в галерее представлено искусство от Петра Кончаловского и Ильи Кабакова до Виталия Пушницкого и Арсена Савадова, а также западные авторы, например Аугустас Серапинас, ставший в этом году самым молодым участником основного проекта куратора Ральфа Ругоффа — Венецианской биеннале. Что касается дизайна, то здесь предметы современных авторов, в том числе Жана-Луи Денио, Беатрис Серр, Валентина Лёлльманна и студии Rooms, соседствуют с блестящими образцами ар-деко. Лишь одно правило соблюдается неукоснительно: все представленные в галерее предметы уникальны — именно этот принцип и отражен в ее названии.
Mirra
Еще одна молодая и амбициозная галерея дизайна, которая заявила о себе поп-ап-выставкой в MOSS Apartments в начале 2019 года, в апреле открыла собственное пространство в палатах Гранатного двора на Спиридоновке, а в сентябре показала работы знаменитых итальянцев Габриэллы Креспи, Этторе Соттсасса и Джино Сарфатти и предметы современных бразильских и русских авторов на ярмарке Cosmoscow. Впрочем, Mirra Gallery позиционирует себя именно как галерея винтажного дизайна, фишка которой — итальянская коллекционная мебель сороковых–семидесятых годов прошлого века. Основательница галереи Ирина Могилатова пришла в этот бизнес из риелторского и признается, что ее всегда удивляло то, насколько похожи интерьеры самых дорогих российских домов. Занявшись обустройством своего жилья, она погрузилась в мир коллекционного дизайна и винтажной мебели, а теперь приобщает к нему своих клиентов. Важнейшее направление деятельности галереи — просветительское. Недавно галерея Mirra объявила о запуске собственной образовательной программы: в течение года планируется привозить в Москву мировых звезд архитектуры и дизайна, которые выступят здесь с лекциями и мастер‑классами.
“Палисандр”
Галерея дизайна и живописи второй половины ХХ века “Палисандр” открылась в 2017 году в одном из заводских помещений на бывшей Трехгорной мануфактуре. Трансформацией пространства занималось бюро Wowhaus, его задачей было одновременно сохранить дух кирпичной промышленной архитектуры конца XIX века и создать интерьеры, в которые идеально впишется дизайнерская мебель 1960‑х годов. С момента открытия галерея придерживается выбранной концепции — показывать предметы дизайнерской мебели и абстрактную живопись в симбиозе, доказывая, что они могут удачно сочетаться и в реальном интерьере. Среди авторов галереи — дизайнеры Пьер Жаннере, Джузеппе Пагано, Чарльз и Рэй Имз, Этторе Соттсасс, Ханс Олсен, Рон Арад и Джо Понти, а также художники Евгений Кропивницкий, Юрий Злотников, Леон Зак, Николай Исаев, Сергей Шаршун и Евгений Михнов-Войтенко. “Палисандр” — детище Алины Пинской, искусствоведа с дипломом Суриковки, за плечами которой обучение и стажировки в Париже, а также опыт работы в аукционных домах за рубежом. Задумав открыть собственную галерею, она подошла к делу со всей серьезностью: на счету “Палисандра” шесть выставок, в том числе “персоналка” Игоря Шелковского в стенах галереи и престижный музейный проект — Mad house в Мультимедиа Арт Музее, Москва, где были представлены предметы скандинавского, итальянского, французского и американского mid-century в окружении современного искусства. Впрочем, Пинская подчеркивает, что без коммерческой составляющей деятельность галереи лишена смысла, и с успехом участвует в российских ярмарках Cosmoscow и Da!Moscow.