Книги
Картина внутри спектакля
Струтинская Елена. Художники Малого театра. XX век. — М.: Малый театр, 2014. — 376 с. Тираж 2000 экз.
Первое, о чем напоминает эта книга, — театр был и остается для художников значительной сферой деятельности. Он может давать дополнительный заработок, когда художник получает в нем выгодные заказы и благодаря им зарабатывает больше, чем на продаже своих полотен. Но иногда становится для него единственным источником средств к существованию, как это было, например, в первые послереволюционные годы: театрам удалось выжить в тогдашней экономической неразберихе, они по-прежнему давали представления, и им нужны были декорации. В зависимости от содержания пьесы там могли простираться моря, громоздиться горы, расти вечнозеленые леса, и все это создавалось кистью художника. Уже тогда театр стремительно уходил от условности, оставляя зрителю все меньше простора для воображения и сокращая поле деятельности для художника.
На примере Малого театра мы видим, что в какой-то момент художник начал создавать лишь визуальный образ постановки и ее действующих лиц. Но при этом они не лишены живописности, и, хотя она менее очевидна, зритель все равно в состоянии оценить, насколько то, что он видит, гармонирует с тем, что слышит.
Актеры произносят монологи, подают друг другу реплики, ходят по сцене, жестикулируют, но в зрительском восприятии все равно доминирует цвет их одежды и цвет декорации, внутри которой они находятся. И, если присмотреться, мы вдруг понимаем, что видим вариации картины, написанной художником, вероятно, еще до того, как у режиссера окончательно сложился замысел постановки. Научиться видеть эту картину как раз и позволяет книга «Художники Малого театра», и тем самым она дает возможность открыть для себя еще одну грань театрального искусства.
Амбициозный импрессионизм
Импрессионизм в авангарде: каталог выставки. — М.: Музей русского импрессионизма, 2018. — 216 с. Тираж 1000 экз.
«Импрессионизм в авангарде» — пример того, как изменился формат изданий, приуроченных к выставкам. Теперь это полноценный том, вмещающий в себя не только картины, представленные на выставке, но и те, которые могли бы на ней оказаться, но не оказались в силу тех или иных причин. Книга не только расширяет представление о той теме и о том историческом периоде, которым посвящена выставка, но и являет собой самостоятельное издание, которое может существовать не только во время выставки, дополняя ее информационный и визуальный ряд, но и продолжать свою жизнь и после того, как выставка закончит свою работу.
Это свидетельствует о том исследовательском потенциале, которым обладают те или иные музейные коллективы. Сейчас, когда соперничество между ними только растет, помимо традиционной борьбы за аудиторию между наиболее конкурентоспособными Третьяковкой и Пушкинским за нее сражаются и частные музеи. В этой борьбе важен каждый козырь, и насыщенный информацией качественно изданный каталог — один из них.
«Импрессионизм в авангарде» — из тех каталогов, которые наиболее ярко свидетельствуют об амбициях музея, который он представляет. В нем можно прочесть не только очень качественную обзорную статью Ильи Доронченкова, который пишет о судьбе импрессионизма в России в целом, и дополняющую его статью самого видного эксперта в области русского авангарда Андрея Сарабьянова, который выделяет из потока русских импрессионистических художников тех, кто потом по-настоящему прославился в других направлениях, но и исторические тексты самих художников. Музей русского импрессионизма претендует не просто на правильное позиционирование в череде музеев, но четко представляет историческую задачу, которая перед ним стоит. Тем интереснее то, что с ним происходит сейчас, и то, что с ним будет десять лет спустя.
Театральная лихорадка
В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917–1932. — М.: Элизиум, 2018. — 336 с. Тираж 1000 экз.
Сборник «В авангарде времени», выпущенный галереей «Элизиум» к одноименной выставке, помимо каталога работ, на ней представленных, дает очень подробную картину театральной жизни Москвы в первое послереволюционное десятилетие. На карте города в издании точками отмечены новые театральные площадки, скромно именовавшиеся малыми сценами; их, по данным сборника, было не меньше тридцати. Всего в Москве уже к 1924 году работало около ста театральных коллективов. Экономические трудности не смогли этому препятствовать. Как свидетельствуют страницы сборника «В авангарде времени», это были не постановки в упрощенной форме — не что-то вроде современных стендапов, когда автор текста обращается к аудитории напрямую, а настоящие театральные представления, пусть и до отказа насыщенные приемами, развлекающими публику.
Малые сцены существовали в условиях реальной экономической конкуренции и были вынуждены делать постановки, работавшие на зрительский успех, однако не только с помощью традиционных форм, но и через эксперимент, частью которого становились художники — тогда еще совсем молодые и никому неизвестные. Бóльшая часть из них таковыми и осталась. «В авангарде времени» запечатлевает память о них как о солдатах театральной революции, разразившейся в России в середине двадцатых годов. Она продлилась меньше десяти лет. Уже в 1932 году — рубеж, которым ограничено это исследование, — ЦК ВКП(б) выпустил постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», призванное ликвидировать инакомыслие в творческой среде. Остается только гадать, что могло бы произойти, если бы история российских театров развивалась естественным путем. Но того, что успело состояться в этот короткий промежуток времени, достаточно, чтобы представить себе масштабы любви к театру в России, которые не уменьшились и по сей день.
Вячеслав Суриков
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?
Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl