Любовь — ответ на все вопросы

Семья редко существует только в одной роли. Дома — мама, папа и дочь. На сцене — партнеры, персонажи, коллеги. В спектакле «Каренина» (арт-партнер XXI] Иванна x Дмитрий Чеботарёвы и Лиза Климова впервые оказались внутри одной театральной истории — и этот опыт неожиданно получился не только про искусство. А еще про возможность заново узнавать друг друга, про общую ответственность, про любовь и про то, как не потерять ощущение дома, даже когда жизнь на время становится сценой.
Играть в одном спектакле. Это больше про поддержку или про постоянное зеркало друг для друга?
Иванна: Про поддержку! Поддержку и веру в то, что у тебя всё получится.
Лиза: Когда я первый раз играла в «Карениной», у меня была огромная поддержка Иванны. Тогда мы, к сожалению, играли в разных составах, и она очень расстроилась из-за этого. Только недавно мы наконец сыграли спектакль все вместе, втроем, и это оказался очень интересный опыт. Наши роли почти не пересекаются, и получается, что каждый вплетен в спектакль по отдельности, занят своей историей и своим делом. Мне особенно приятно видеть, как Иванна работает отдельно от меня. Рядом с ней я могу быть не мамой, а профессионалом. Это круто. Такой совместный опыт помогает по-новому взглянуть на своего ребенка и понять, что он уже гораздо взрослее, чем нам кажется.
Этот спектакль — как сон, как внутренний лабиринт. Вам самим он ощущается больше как история или как состояние?
И.: Наверное, как история, потому что в спектакле рассказывается об Анне Карениной, о ее смерти, о ее жизни.
Дмитрий: Когда я слышу такой вопрос, сразу вспоминаю одну вещь, которую нам твердили в институте: самое страшное на сцене — играть состояние. Если артист играет только состояние, то перестает действовать и быть в правде. У нас это называлось «греть дрозда». Это когда у тебя где-то за пазухой сидит мифический дрозд, и ты занимаешься только тем, что его греешь, забывая о поставленной задаче и партнерах на сцене. Поэтому для меня любой спектакль — это рассказ истории. А мы, артисты, отвечаем за смыслы и визуальное воплощение персонажей.
Л.: Мне кажется, для зрителя любой спектакль — это история. Потому что зритель вместе с артистами, благодаря режиссеру, художнику-постановщику и всем людям, которые создавали этот спектакль, проживает внутри себя некую историю. Как и каждый персонаж на сцене, проживающий определенный этап своей жизни.
Внутри этой постановки много про поиск себя, всё как любит продюсер спектакля Леонид Роберман. Для вас это больше про любовь или про одиночество?
И.: Про любовь. Даже Лидия связана с любовью. И роль папы связана с любовью. И сцены Анны Карениной связаны с любовью.
Л.: Только сегодня думала о том, что в начале жизни мы пытаемся сбежать от одиночества и найти любовь. Но чем мы взрослее, тем больше хочется выкрасть, выгрызть себе время для своего собственного одиночества.
Д.: Для себя я еще на первых читках определил «Каренину» этими двумя словами — «любовь» и «одиночество». Это история одиноких людей, которые яростно жаждут любви и ищут ее, но, как только находят, сразу же вновь стремятся стать одинокими. Они всегда на этих эмоциональных качелях. Возможно, я смотрю через призму Вронского, но вижу это именно так.
И.: Но я все-таки считаю, что спектакль про любовь. Вообще весь спектакль строится на том, что Анна Каренина полюбила другого человека, а не своего мужа. Это же любовь?
Л.: И тут вопрос: идти за любовью или за честью? И куда это может привести.
И.: Анну Каренину любовь привела к смерти.
Насколько вам близка метафора открытого окна — как желания жить и дышать, даже если это разрушает привычный порядок, налаженный ритм?
И.: Я ребенок, и ребенку это непонятно. Вообще. Какие-то метафоры, открытые окна...
Л.: А мне очень понятно. Иногда очень хочется открыть в своей жизни окно и просто подышать.
Д.: Я вряд ли ошибусь, если скажу, что всем взрослым людям иногда хочется обрести это окно. Но очень страшно осознание того, что это окно может разрушить привычный порядок. Иногда, может, стоит рискнуть и пошатнуть его, а иногда образовавшийся сквозняк может выдуть что-то очень важное.
