Почему творчество художника-универсала Ивана Билибина актуально и сегодня

ForbesРепортаж

Узоры, которые всегда с нами: как художник Иван Билибин создал русский стиль

Наталья Сиверина

«Верните нам наши узоры!» (Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина) (Фото Ольги Любимовой)

В августе отмечается 150-летний юбилей Ивана Билибина — художника, которого в России знают практически все, хотя, возможно, не всегда это осознают. Он работал и как иллюстратор, и как сценограф, и как дизайнер. Посвященную его методу выставку «Верните нам наши узоры!» можно посмотреть в Этнографическом музее Санкт-Петербурга до 13 сентября. О том, почему Иван Билибин актуален и сегодня, рассказывает журналист Наталья Сиверина.

Истоки стиля

Иван Билибин был одним из первых в истории российского искусства художником-универсалом. Он показал себя как блестящий график и создатель оригинальной образной системы, дизайнер и промышленный художник в том понимании, которое вложил в этот термин ХХ век, театральный художник, повлиявший на современную сценографию и шире — на режиссуру, и даже как бренд-дизайнер.

Поколения воспитывались на билибинских иллюстрациях народных и авторских сказок, и «русский стиль» многие видят и понимают именно в его интерпретации. Например, рисунки Ивана Билибина к сказкам Пушкина, изданные в СССР миллионными тиражами: в сцене заточения царицы и ее новорожденного сына Гвидона в «Сказке о царе Салтане» художник изобразил бочку, подхваченную высокой волной, буквально повторив мотив с гравюры Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве».

Иван Билибин, 1905 год

«Сказка о царе Салтане» стала первым произведением Пушкина, проиллюстрированным Билибиным в 1904–1905 годах, когда художник создавал свой «авторский русский стиль». Обращаясь к сюжету гравюры Хокусая 1830–32 годов, Иван Билибин совершил своего рода повторную апроприацию. Японские гравюры, вошедшие в моду в Европе в конце XIX века, вызвали взрыв ориентальной моды, из которой затем возник стиль ар нуво, модерн и русский стиль в России. Так благодаря Ивану Билибину любовь к гравюрам Хокусая у многих российских зрителей заложена с раннего детства, со сказок Пушкина.

Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1830-32 годы

Вокруг поиска истоков этого стиля строится выставка в Этнографическом музее «Верните нам наши узоры!», которая идет до 13 сентября. Как корреспондент Этнографического отдела Русского музея Иван Билибин ездил в экспедиции в Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии, изучая буквально все, из чего состояла тогда материальная культура: крестьянские избы и их внутреннее устройство, одежду, домашний текстиль и утварь, а также архитектуру и декор церквей, и, конечно, приобретая вещи. В фондах Этнографического музея в Санкт-Петербурге хранится 12 коллекций предметов, собранных Иваном Билибиным.

«Верните нам наши узоры!» (Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина) (Фото Ольги Любимовой)

Выставка прослеживает происхождение буквально каждого образа иллюстраций художника. Большинство из предметов экспонируется впервые, и музей задается вопросом, куда исчезли северные народные узоры и почему так мало присутствуют в повседневной материальной культуре.

Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение. Это быстро и бесплатно.

Регистрируясь, я принимаю условия использования

Открыть в приложении