Точки, галлюцинации, поиск себя: из чего состоит искусство Яёи Кусамы
Яёи Кусама — художница, превратившая собственное ментальное заболевание в искусство, автор узнаваемого узора в горошек и произведений, ставивших аукционные рекорды. Она создавала картины и инсталляции, устраивала провокационные акции, сотрудничала с модными домами. 27 августа представители Яёи Кусамы сообщили о ее смерти. Forbes Woman вспоминает основные вехи жизни и творчества художницы.
27 августа стало известно о смерти Яёи Кусамы — одной из самых известных художниц. Смерть наступила еще 14 августа, Кусаме было 97 лет. В официальном заявлении представителей ее студии говорится: «Она продолжала рисовать до последних дней, никогда не откладывая кисть, и оставалась непоколебимой в своей убежденности в том, что любовь может спасти мир».
Кусама известна своими инсталляциями, центральным элементом которых был узор в горошек. Она — одна из самых заметных представительниц поп-арта и одна из самых успешных женщин-художниц в современном искусстве: только в 2023 году в совокупности ее работы принесли на аукционах $80,9 млн. Самой дорогой работой Кусамы остается Untitled (Nets) 1959 года — в 2022 году ее продали на торгах Phillips New York за $10,5 млн. Еще три ее работы — Pumpkin (LPASG), Pumpkin (L), Interminable Net #4, — были проданы в 2019–2023 годах более чем за $7 млн каждая. В рейтинге художников, чьи работы продаются за $1 млн и более, созданным аукционным домом Sotheby’s и аналитической компанией ArtTactic, Яёи Кусама занимает 19 место (она вторая женщина в этом списке после американки Джоан Митчелл, которая занимает 17-ю строчку).
Forbes Woman вспоминает, из чего сложился уникальный стиль Яёи Кусама и как ей удалось превратить тяжелый опыт в искусство.
Болезнь и травмы
Яёи Кусама родилась в 1929 году в обеспеченной семье из Нагано. Хотя ее — в отличие от многих ее сверстников — почти не коснулись ужасы Второй мировой войны, она, по собственным утверждениям, была травмирована неблагоприятным климатом в семье: изменами отца, жестокостью матери, отсутствием поддержки близких.
Однажды в детстве Кусама долго смотрела на скатерть, на которой были нарисованы красные цветы, а отведя взгляд, увидела тот же узор повсюду. «Он заполнил комнату и покрыл мое тело», — писала она в своей автобиографии. Галлюцинации, чаще всего принимавшие образ тлеющих углей и вспышек, сопровождали Кусаму всю жизнь. Искусство стало для нее своего рода терапией и одновременно отражением жизни с заболеванием.
При этом художница тяжело переживала профессиональное одиночество. Она так и не прижилась на нью-йоркской арт-сцене (Кусама приехала в США в 1958 году, а в 1973-м вернулась в Японию); родные считали ее искусство позором для семьи. Известность пришла к ней уже в зрелом возрасте, после 60-ти. К тому времени она постоянно проживала в психиатрической клинике.
«Я каждый день борюсь с болью, тревогой и страхом, и единственный метод, который, как я обнаружила, облегчает мою болезнь, — это продолжать творить искусство», — писала Кусама в своей автобиографии в 2011 году.
Точки
Возникающие повсюду точки стали первым видением Кусамы, которое она превратила в искусство — они появляются уже на ее детских рисунках. Она выстраивала из точек (или, скорее, горошин) паттерны, которые покрывали холсты, стены помещений, инсталляции, даже ее собственное тело. А с приходом коммерческого успеха в 1980-е — и многочисленную сувенирную продукцию.