RR Люкс.Личности.Бизнес.Культура
Эстетическое вложение
Коллекционер современного искусства, галерист, журналист и топ-модель Полина Аскери рассказала RR о своём отношении к арт-трендам, о современных азиатских художниках и о восприятии искусства как эмоциональной инвестиции
О современном азиатском искусстве
В Askeri Gallery есть работы художников из разных стран. С Китаем у нас обоюдные связи: мы привозим российское искусство в Шанхай, участвуем в крупнейших тамошних арт-ярмарках, а китайское искусство привозим в Россию. У нас есть прекрасный художник Хуан Юлун: молодой, талантливый, яркий. Недавно на Art Basel в Гонконге у него была большая выставка возле колеса обозрения и суперважная большая вечеринка. Я познакомилась с ним на Венецианской биеннале очень необычным образом. Я была там с сестрой Ангелиной Аскери и в какойто момент попросила случайно пробегавшего мимо нас молодого человека, китайца, нас сфотографировать. Это и был Хуан Юлун. Потом мне рассказали, что это один из самых крутых китайских художников, и мы с ним договорились сделать что-то вместе. Также мы давно работаем с южнокорейским художником Джей Йонг Кимом, чьи керамические пончики впервые привезли на Cosmoscow восемь лет назад. Сейчас это всемирно известный художник, который свои работы показывал буквально везде, от Токио до Нью-Йорка, в бутике Louis Vuitton, и участвовал во множестве коллабораций. Такое «пончиковое помешательство». Сотрудничаем с Кван Йонг Чаном, известным корейским художником, который ещё с 1980-х составляет свои работы из множества маленьких коробочек разной формы из традиционной шелковичной бумаги ханджи, окрашенной чаем или пигментом. Для получения бумаги он использует старые книги, даёт им новую жизнь. Его работы представлены, например, в постоянной экспозиции Музея Виктории и Альберта, они выставляются на ведущих мировых ярмарках, есть у самых влиятельных коллекционеров мира. Это признанный автор, уже вошедший в историю. Заполучить его работу в своё собрание — радость для любого коллекционера.
Об арт-трендах
Я человек не «про схему», а про глубину и наполнение. Нужно создавать тренды, а не следовать им. Когда ты исходишь из своего внутреннего состояния, ты не бежишь за трендами, не ломишься туда, где выгодно, а просто чувствуешь — и делаешь так, как правильно и хорошо именно тебе. Пока меня это ни разу не подводило. Все художники, с которыми я подписываю контракт в Askеri Gallery, не могут после подписания этого контракта работать ни с какими другими галереями в России. Мне неинтересно тратить своё время и ресурсы на продвижение автора, если он будет потом «прыгать» от галереи к галерее. Я работаю как продюсерский центр: много ресурсов вкладываю в популяризацию художников в России, где их мало кто знает. Многих зарубежных художников долго пугали, что у нас в России сейчас всё плохо, и я подумала, что нужно развеивать этот миф. Через искусство можно очень аккуратно выстраивать межнациональные связи. Современное искусство — это мягкая сила наших дней. И ни один художник из галереи не ушёл, все остались с нами, работают, делают выставки, приезжают в Москву.