Источник цвета
Художник Андрей Волков — один из ведущих представителей беспредметного искусства в России, чьи работы находятся в коллекции Русского музея и резидент PA Gallery, — рассуждает о цвете как об особом медиуме воздействия на чувства, подсознание, память и физическое состояние зрителя.
Цвет — это концентрированная, заряженная субстанция, несущая множество смыслов. С момента станция, несущая множество смыслов. С момента появления первых пигментов цвет являлся важной составляющей цивилизации — он был средством выражения метафизических смыслов, коммуникационной системой, важным элементом социально-экономического устройства общества. Цвет — инструмент религиозной, общественной, политической, гендерной самоидентификации, а также способ мимикрировать или бросать вызов.
Символы и смыслы
Рассуждая о воздействии цвета на наши чувства и ощущения, прежде всего нужно определить значение цвета в изобразительном искусстве. У него есть две базовые функции: символическая и миметическая. С последней все интуитивно понятно — это передача свойств изображаемых объектов и среды, в которой они находятся. Иначе говоря, создание цветового восприятия видимого мира. Символическая функция цвета гораздо шире, так как она определяется не столько изобразительным искусством, сколько культурой в целом. Неслучайно художники эпохи модернизма в поисках новых выразительных средств обращались к «чистому» цвету как отдельному агенту выразительности, во многом опираясь на его символический потенциал.
В абстрактном, или беспредметном, искусстве символическая составляющая неизбежно выходит на первый план, что требует от автора принятия определенных решений, старается ли он подчеркнуть те или иные смыслы, которые в данный момент несет конкретный цвет, либо стремится избежать привычных прочтений и поверхностного узнавания. Одна из существенных особенностей беспредметной живописи в том, что художник создает предельно конкретный цвет, актуализирует его «самость» в предельной материальности.
Эффект присутствия
В беспредметной живописи цвет фиксирует определенное состояние света и отражает его нематериальную природу. В своей практике я пытаюсь создать реальное присутствие светового феномена и предоставить зрителю пространство для переживания личного опыта.
Важной частью этого опыта является не только само цветовое поле, но и обстоятельства взаимодействия с этим объектом — количество и качество света, попадающего на поверхность, окружающей среды. Здесь хотелось бы вспомнить важнешего художника XX века — Марка Ротко, одного из создателей живописи цветового поля. Известны истории о том, как современники Ротко плакали перед его картинами, но могу заверить, что и сейчас они производят такое же воздействие, спустя более чем 50-70 лет. Я испытал сильнейшее потрясение, впервые попав в зал с его работами из серии Seagram Murals в Tate Modern в Лондоне, а на его персональной выставке в Фонде Louis Vuitton в Париже мне пришлось несколько раз останавливаться, чтобы прийти в себя и двигаться дальше. Сильное впечатление от картин Ротко возникает не только из-за того, как он использовал цвет. У него работают и масштаб, и ритм, и форма — форма самого холста и расположенных на нем блоков цвета. Его цветовые поля сложно и качественно построены: сравнивая работы на большом временном шаге, видно, как он постоянно совершенствовал свой метод. Марк Ротко — великий трагик, который создал самую трансцендентную, мистическую живопись ХХ века.