Без компромиссов и вне канонов красоты: как современные художницы изображают женщин
«В детстве я листала книги по искусству, и там не было ни одной художницы», — сказала как-то Дженни Савилль, чья картина в 2018 году поставила аукционный рекорд. В этой подборке — она и еще пять представительниц современной арт-сцены, которые добились успеха, высмеивая традиционные каноны красоты, говоря о проблемах насилия и дискриминации, делая видимым женский труд.
Дженни Савиль: изображает реальные женские тела
Дженни Савиль родилась в Кембридже в 1970 году, в 1992-м окончила Школу искусств Глазго. Во время учебы она провела семестр в университете Цинциннати (США), где изучала французскую феминистскую теорию, исследующую, как язык, культура и философия формируют представление о женщине и ее теле.
Савиль принадлежит к «Молодым Британским Художникам» (Young British Artists) — неформальной группе современных творцов, которые стали известны после выставки Freeze 1988 года. «[Мы] очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает, — это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве», — говорил один из художников Марк Куинн. Сама Савиль о начале своей карьеры вспоминала: «Я никогда не сомневалась в своих амбициях. Я никогда не думала: я девушка, я не могу этого сделать. Только когда я поступила в художественную школу, я поняла, что великие художники прошлого не были женщинами. В библиотеке у меня произошло своего рода озарение: где все женщины? Только тогда, когда правда открылась, я начала злиться».
В своих картинах Дженни Савиль спорит с традиционными изображением женщин, которых многие столетия объективизировали художники-мужчины. Вместо привычных подтянутых тел с гладкой кожей она изображает их с волосами на гениталиях, жировыми складками, тяжелыми грудями, крупными бедрами и беременными животами. В 2012 году художница рассказала изданию The Guardian, что одно из первых впечатлений, связанных с очертаниями и формами неконвенциональной женской фигуры, связана с ее учительницей фортепиано. Она изображает тела людей разных рас, возраста, комплекции, людей с инвалидностью, пациенток пластических хирургов. Обращается и к автопортрету: «Мне не нравится быть просто смотрящей или просто той, на кого смотрят. Я хочу играть обе роли».
Кроме исследования женской телесности, Савиль обращает внимание на насилие, что переживают женщины. В 2025 году в Национальной портретной галерее в Лондоне прошла ее выставка, где было представлено несколько работ, изображающих девушек после побоев. «Масштаб в искусстве может не только впечатлять, казаться важным или странным. Он может изменить отношения между искусством и зрителем, даже волшебным образом поменять местами субъект и объект. Когда Савиль пишет полных обнаженных людей, они [выглядят] словно живые. А когда она пишет боль [жертв насилия], эффект ужасающий, потому что она переносит вас за кулисы жизни пострадавших», — писал об этих работах арт-критик Джонатан Джонс.
В 2018 году Дженни Савиль стала самой на тот момент дорогой из действующих художниц: ее автопортрет Propped (1992, на фото) был продан за $12,4 млн (позже этот рекорд был побит художницей Марлен Дюма, чья работа ушла на аукционе за $13,6 млн). На полотне художница изображает себя сидящей на черном столбе фаллической формы. Поверх изображения дана цитата феминистской писательницы и философа Люс Иригарей: «Если мы [женщины] продолжим говорить так же единообразно — так, как говорили мужчины на протяжении веков, — мы подведем друг друга». Цитата — призыв отрефлексировать стереотипы и перестать воспроизводить одни и те же нарративы.