Одежда в метавселенных: цифровая мода как новый культурный код
Виртуальный гардероб – зачем он нужен?
С развитием метавселенных (децентрализованных цифровых миров) одежда перестала быть исключительно физическим объектом. Теперь люди покупают NFT-костюмы для аватаров, бренды проводят виртуальные показы, а дизайнеры создают коллекции, которые невозможно надеть в реальной жизни. NFT-одежда – уникальные цифровые предметы, которые можно купить, продать или коллекционировать (например, на платформах глобального лидера DressX или The Fabricant). Почему цифровая мода стала многомиллиардной индустрией и как она меняет наше представление о стиле?
Цифровая мода (digital fashion) – это одежда, созданная для виртуальных персонажей, аватаров или дополненной реальности (AR). AR-мода – виртуальные наряды, которые «надеваются» через приложения (например, Snapchat): пользователь обычно оплачивает подписку на эти наряды, но может приобрести и эксклюзив, который стоит не меньше, чем одежда в бутике. Спрос на эксклюзив подогревается разнообразием предложений на этом быстро растущем рынке. Виртуальная одежда (и обувь) существует в виде 3D-моделей, NFT или игровых скинов – костюмов для персонажей в таких метавселенных, как Second Life, Roblox, Decentraland. Что вы скажете, узнав, что Gucci продал цифровую сумку в Roblox дороже, чем стоит ее аналог в реальности: $4115 против $3400?
На чемпионате мира 2019 года по компьютерной игре League of Legends креативный директор женской линии Louis Vuitton Николя Гескьер позаботился о роскошном выходе персонажей игры на виртуальную трибуну победителей. Компания Riot Games представила виртуальную музыкальную группу True Damage, состоящую из чемпионов. Две «участницы» коллектива – Киана и Сенна – получили специальные скины.
В том же 2019 году The Fabricant продал первое NFT-платье за $9500 – оно существует только в виде цифрового токена. А в 2021 году Balenciaga выпустил коллекцию в Fortnite, лимитированную, хотя и более демократичную по ценам реальным (не виртуальным). Демократизм выразился и в наличии примерочных: в виртуальном внутриигровом центре «Странные времена» (Strange Times Feature Hub) можно было прогуляться по бутику Balenciaga и принять участие в конкурсе фотографий. Тогда же Louis Vuitton выпустил собственную мобильную игру с 30 коллекционными NFT-карточками, а Burberry представил NFT-предметы и эксклюзивного персонажа в онлайн-игре Blankos Block Party.
В декабре 2021 года Nike приобрела студию RTFKT для создания кроссовок, которые можно носить и в жизни, и в метавселенной. К кроссовкам понадобился весьма скоро полный набор аксессуаров. А в метавселенной UNXD, специально созданной для культуры люксового потребления, показной роскоши и блеска, в 2022 году провели показ Dolce & Gabbana – теперь они обосновались там как в одной из лучших своих резиденций. UNXD – для всех, кому нужна гламурная Италия и кто не против тратить десятки тысяч долларов на виртуальные развлечения. На момент выхода этой статьи в этой метавселенной прочно обосновалась и Valentino. Лет через пять наш гардероб, вероятно, будет состоять в обязательном порядке и из физических вещей, и из NFT-коллекций. Чтобы разобраться в феномене цифровой одежды, перенесемся больше чем на сто лет назад.
Любовь к электричеству
Фильм Якова Протазанова «Аэлита» (1924) – одна из первых в мире фантастических кинолент, где костюмы стали не просто элементом декора, а самостоятельным художественным высказыванием. Работа художницы Александры Экстер и сценографа Исаака Рабиновича создала визуальный язык, соединивший конструктивизм, космический утопизм и театральную условность. Геометрические формы костюмов (кубы, цилиндры, треугольники) отсылают к работам Малевича и Лисицкого. Эти костюмы не просто изображали марсиан – они воплощали мечту о новом мире, где искусство и технология сливаются воедино.