Время Волковых: как семейная династия художников создала свою историю искусства
В Музее Востока 8 ноября завершается выставка «Три века странствий. Наследие семьи Волковых», где представлены работы пяти художников из клана Волковых. Историк искусства Тигран Мкртычев рассказывает, как в нескольких залах усадьбы Луниных на Никитском бульваре развернута не только живописная история семьи и страны, от Российской империи до современной России, но и всей мировой истории искусств.
Выставка «Три века странствий. Наследие семьи Волковых», на которой представлено творчество трех поколений художников семьи Волковых (основоположника туркестанского авангарда Александра Николаевича, его сыновей Валерия и Александра, внука Андрея) и прадеда Андрея со стороны матери, художника, реставратора Третьяковской галереи Алексея Рыбникова, напоминает авторское документальное кино. Это история об искусстве и человеческих судьбах во времени: континуум, проиллюстрированный отдельными работами.
Сценарий строго документальный, хотя многие перипетии сюжета кажутся неправдоподобными. Действие начинается во второй половине XIX века, когда в двух небольших городках в разных концах Российской империи с разницей в один год рождаются два центральных героя выставки. Александр Волков — в семье высокопоставленного офицера в городе Фергана Туркестанского края. Алексей Рыбников — в семье небогатого купца в городе с европейским название Раненбург Рязанской губернии. Обоим суждено было стать художниками-авангардистами, пройти через трансформацию своего творчества, пережить множество испытаний и встретиться в 1947 году в Ташкенте.
Александр Волков вместо предсказуемого будущего военного или ученого выбрал свободу творчества. Десять лет учебы, от частных студий до высших художественных учебных заведений Санкт-Петербурга и Киева, сделали из него профессионала, увлеченного творчеством Михаила Врубеля и хорошо знакомого с современными модернистками течениями. В 1916 году Волков вернулся в Ташкент, где на основе полученных знаний и собственных устремлений начал поиски художественного языка, включавшего туркестанские реалии. Пейзажи тех лет говорят о сочетании экспрессионизма и яркого среднеазиатского цвета, благодаря чему он превращал в реальность многоцветные мозаичные панно.
Алексей Рыбников получил образование в коммерческом училище в Москве, а затем пять лет проучился в Харьковской школе рисования и живописи. В 1910 году он вернулся в Москву и продолжил обучение в школе-студии Федора Рерберга. В это время он брал уроки рисования у Михаила Ларионова. Фигуры Ларионова и Гончаровой оказали очень сильное влияние на Рыбникова. Но, как показывают его работы тех лет, он так же хорошо знал европейский модернизм, в который оборачивал русскую натуру («Северное сияние»).
Социальные потрясения 1917 года
Если русские авангардисты стремились перевернуть мир искусства, то революции события февраля и ноября 1917 года перевернули социальную пирамиду Российской империи — кто был никем, тот стал всем. Под этим лозунгом в новой стране началось формирование новой культуры.
Алексей Рыбников сперва оказался среди строителей нового мира. Непродолжительное время он занимал должность заместителя заведующего отдела в Коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины в Наркомпросе. В эти годы он написал картину «Апокалипсис» (1918), которая ярко показывает его авангардное понимание эсхатологичности происходящего. Затем художник сделал шаг в сторону и поступил на работу в Третьяковскую галерею, где почти 30 лет возглавлял Отдел реставрации и консервации.
Несмотря на то, что культурные директивы новой власти доходили до Туркестана с опозданием, Александр Волков тоже органично стал частью нового искусства. Когда в начале 1920 года в Ташкент из центра прибыли миссионеры авангарда, они с удивлением встретились с единомышленниками, среди которых был и Волков. В 1922 году в город в рамках новой культурной политики было привезено около 60 работ современных русских авангардистов — Василия Кандинского, Ольги Розановой, Михаила Ларионова. Они были выставлены в экспозиции художественного музея, где оказались рядом с картинами Волкова, а также произведениями западноевропейской и русской академической живописи из коллекции опального великого князя, жившего в Ташкенте.