Вместе с галереей Seréne и ее художниками смотрим на мир вина с позиций современного искусства и авторских взглядов: кисть и слово — Евгению Шишкину, Виктории Кошелевой, Евгении Буравлевой и Никите Кроко
Евгений Шишкин
«Тише, все в порядке», 2026
В самих работах тема вина у меня почти не появляется, зато в процессе их создания — довольно часто. Отдых тоже часть работы. Истории великих художников часто тесно связаны с застольями, разговорами и вином. Я иногда тоже люблю выпить бокал с женой или друзьями. Главное — мера, чтобы на рабочем процессе ничего не отражалось.
Натюрморт в современном искусстве для меня — это смешение всех форм в нечто новое, когда полностью растворяются все составляющие. Придуманный мной для номера сюжет мог бы быть флагом моего корабля, который бороздит моря в поисках новых идей.
Виктория Кошелева
Juste un tout petit peu, s’il te plaît, 2026
Вино — напиток, полный мистики и таинства. Вино в моих работах схоже с появлением зеркал и отражений: переходное состояние в поиске чего-то иного.
Вино — это всегда время, жест, что-то земное, что-то архетипическое. Оно существует между повседневным и ритуальным, между телом и символом. Из мастеров, которые ярко изображали разгоряченные застолья, я обожаю Франса Халса — у него всегда все пьяные, я сразу слышу музыку и начинаю пританцовывать, когда смотрю на его сюжеты. У меня же в истории более тонкая ситуация: между ними все только начинается.
Евгения Буравлева
«Оммаж Карлу Брюллову», 2026
В моем творчестве вино встречается периодически, впрочем, скорее это тема виноградников. Учитывая непростую историю русского виноделия, особенный интерес вызывает развитие винодельческих хозяйств, архитектурное и ландшафтное решение их представительств. Это очень воодушевляет и дает большие возможности для художника. Вино — это радость познания: открывая бутылку, никогда не угадаешь, что испытаешь. Это очень похоже на живопись: появление каждой работы, с одной стороны, процесс технический, с другой — мистический, когда все получается, если сошлись земля и небо.
Натюрморт в современном мире полностью ассимилировался в виде фотографий для соцсетей: еда, фрагменты интерьеров. Каждый может почувствовать себя художником, составляя красивый кадр. В определенном смысле это народный жанр, поэтому натюрморт воспринимается современным зрителем как визуально узнаваемый и близкий. А у художников по этой причине большие шансы через легко воспринимаемый объект донести широкий диапазон идей.
Мое любимое произведение, связанное с винной темой, — «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе. Тема божественного появления вина ярко проявлена в сложном мерцающем многоцветном полотне, когда в одной картине весь мир и все его основные идеи, как и в капле вина.
Для этого номера я написала оммаж одной из самых известных работ Карла Брюллова «Итальянский полдень». Во фрагменте заложена идея созидания: человеческая рука держит кисть винограда, следующим движением будет положить эту кисть в корзину, чтобы отнести ее на винодельню. Это момент, в котором есть прошлое — история этой лозы, возделываемой годами; настоящее — свет солнца, говорящий нам о точном, конкретном времени, и мимолетное движение руки; будущее — зрелость винограда, которому пришел срок стать вином. Масло, которым написана оригинальная картина, такое физически осязаемое, стало акварелью — легкой, прозрачной, как виноград: плотский, плотный, он становится текучей субстанцией, оставляя свое тело и превращаясь в стихию.
Никита Кроко
A blurry night out, 2026
Вот уже несколько лет я не пью, поэтому тема вина напрямую в моем творчестве не проявляется. Однако отчужденность или легкое «витание в облаках», которые я с этим напитком ассоциирую, в моих сюжетах встречаются часто. Вино для меня — символ удовольствия, беззаботности, молодости.
Думаю, что натюрморт — это сложный жанр, но есть несколько примеров художников, которые создают интригующие, странные мини-миры в натюрмортах: например, Томас Брайда и Оливер Клегг. Когда я думал об иллюстрации, мне вспомнилась картина Караваджо, где он изобразил румяного юношу в образе Вакха. Там римский бог виноделия выглядит неожиданно свежим, это немного иронично, поскольку у художника были серьезные проблемы с алкоголем и с поведением в целом. Но если приглядеться, то там есть несколько очень занимательных деталей: например, грязные ногти Вакха и монументального размера бокал. Возможно, в деталях было какое-то сообщение.
В своем сюжете я изобразил девушку с бокалом вина немного смазанно. Для меня тут важны материалы и техника: я использовал масляную пастель, которую можно растушевать, «смазать», но при этом она не потеряет яркости. С чем-то таким размытым, не всегда ясным, но точно ярким вино у меня и ассоциируется.
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?
Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl