Книги
Девять книг, помогающих лучше понять устройство музыки, а также взаимоотношения этого вида искусства и его исполнителей
1«Не надо стесняться»
Эту книгу можно рассматривать в двух плоскостях, неотделимых друг от друга: как историю популярных песен и как историю культурного кода. Первая поп-музыка появляется в России в конце 1980-х годов – что звучало из каждого утюга? Под какие песни танцевали на дискотеках? Что это говорит о нас? Кто их писал, как записывал, как пел? От «Лондон, гуд-бай» до «Плачу на техно», от «Розового фламинго» до «Мало половин», от «Позови меня с собой» до «Если б мне платили каждый раз».
2Дина Кирнарская «Homo Musicus. О способностях, одаренности и таланте»
Музыка – самое таинственное из искусств. Как мы учимся ее понимать? Откуда берутся музыкальный слух и чувство ритма? Можно ли стать музыкантом, не имея слуха? Передаются ли музыкальные способности по наследству? Дина Кирнарская, психолог и музыковед, преподаватель Гнесинки, обобщает наши знания об отношениях человека и музыки и передает нам в доступной форме. Из книги можно узнать, что каждый из нас в какой-то степени Homo Musicus – человек музыкальный.
3Алексей Мунипов «Фермата. Разговоры с композиторами»
Современная академическая музыка сложна – с таким утверждением сталкивались многие, кто посещал филармонические концерты. Безусловно, по прошествии лет многие композиторы– от Баха и венской классической школы до додекафонистов – кажутся понятнее. Но стоит построить несколько звеньев между одним и другим – и все преображается. Алексей Мунипов поговорил с двадцатью современными композиторами, и их рассказы помогают понять то, что прежде казалось очень трудным.