Кино
Медленное кино с длинными планами, отсутствием экшен-сцен и сюжетных поворотов может раздражать. Приступая к просмотру этих картин, стоит запастись терпением и быть чутким к изображению – только тогда вам откроется магия авторского кинематографа
1«Мушетт», 1967
Франция, режиссер Робер Брессон
Главная героиня одноименной картины Брессона – школьница Мушетт, она живет в нищете вместе с пьющим отцом, умирающей матерью и новорожденным братом. Учителя ее не любят, а одноклассники травят из-за рваной и грязной одежды. Растущая в нелюбви девочка пытается найти опору в браконьере Арсене, но и он использует Мушетт в своих целях, не давая ответного тепла. Режиссер создал минималистичное полотно о пути очищения главной героини, проходящей через травмирующий опыт взросления. Создавая пустоту в кадре, автор дает зрителю возможность заполнять ее самостоятельно, опираясь на личный опыт. Брессон считается одним из самых аскетичных режиссеров: уставший от театральности французского кино, он работал с непрофессиональными актерами, убирая любое актерство и добиваясь стерильных интонаций. Нередко он проводил кастинги по телефону, чтобы сфокусироваться на голосе человека, не отвлекаясь на внешность.
2«Ностальгия», 1983
Италия, СССР, режиссер Андрей Тарковский
Самый «недолюбленный» фильм Тарковского не получил должного внимания при жизни автора. В главной сцене, где герой Олега Янковского пересекал бассейн святой Екатерины со свечой, спрятанной за полой пальто, перед актером стояла сложнейшая задача – в одном кадре, без монтажных склеек показать всю жизнь человека от рождения до смерти. Этот образ навсегда вошел в историю кино. Режиссер, известный своей тончайшей работой со временем, сумел передать тягучую тоску русского писателя Андрея Горчакова, разлученного с родиной. Горчаков отправляется в путешествие, чтобы написать биографию композитора XIX века Сосновского, но вместо этого погружается в себя, постоянно обращаясь к воспоминаниям о доме, – эта тоска лишает его способности наслаждаться красотой Италии. По воспоминаниям сценариста картины Тонино Гуэрры, в Италии, где проводились съемки картины, Тарковский выбирал самые непримечательные и даже несколько отталкивающие места, избегая туристических красот, – ему было важно передать ощущение усталости героя от чужой земли.