Максим Лагашкин и Екатерина Стулова о новых красках, интуиции и, конечно, любви

OK!Знаменитости

Группировка по любви

Текст І Алина Герман. Фото І Сергей Щелухин.

На Екатерине: Топ Sportmax (ГУМ, Bosco)

Максим Лагашкин и Екатерина Стулова стали новыми героями OK! аккурат к финалу выхода сериала Оkkо «ОПГ» — доброй комедии Петра Буслова о повзрослевших героях девяностых, в которой Максим сыграл одну из главных ролей. В разговоре с нами супруги рассказали, как находят новые краски для своих персонажей, что помогает им сохранять любовь к профессии и как общее дело учит их лучше понимать и поддерживать друг друга. Поговорили мы и о доверии, интуиции, мужской дружбе, а также о том, что спустя годы помогает им меняться вместе и не терять интереса друг к другу.

Максим, одним из поводов для нашей встречи стал новый сериал «ОПГ». Давайте начнем с самого начала: как этот проект появился в вашей жизни и что заставило вас сразу сказать ему «да»?

Первое — это автор Алим Бесчоков. Мы с ним уже работали над сериалом «Не личная жизнь» вместе с Максимом Пешковым и Сергеем Нотариусом. Для меня это сразу снимает 95% вопросов. Во-вторых, когда мы были на пробах, меня зацепил актерский ансамбль. Я имею в виду ребят, с которыми давным-давно знаком и работать с которыми — огромное удовольствие. Это артисты такого порядка и полета, что всё происходит очень быстро, весело, с огоньком и юмором. Плюс тема: люди, которые в девяностых были на коне, — кто они сейчас? Время их изменило, и они оказались далеко не на волне. Кто-то должен был пересмотреть свои понятия и законы, по которым жил в девяностые, и приспособиться к новой жизни. А кто-то вообще превратился в ребенка — это как раз про моего персонажа. Мне сразу понравилась эта роль: есть где развернуться. Возможно, я играл что-то похожее в каких-то проявлениях других героев, но здесь герой плотный, его поменяла жизнь. Он, по сути, беззащитный, не умеет принимать решения, живет с мамой и так далее.

Уже в названии заложена игра: привычная криминальная аббревиатура ОПГ (организованная преступная группа) превращается в «общественно полезную группировку». Что вас особенно привлекло в этой истории — переосмысление девяностых, тема второго шанса, мужская дружба или ее комедийная интонация?

Меня привлек сам человек, которого мне предстоит играть, и те люди, с которыми мой герой взаимодействует. Только такие вещи меня и могут привлечь. Сюжет классный, текст написан прекрасно. История сложилась. Материал воспринимается как один большой букет, в котором всё хорошо. Смотрите, получайте удовольствие.

Ваш герой Рафинад и сам построен на противоречиях: бывший бандит работает на мусоровозе, живет с мамой, во всем ее слушается и даже немного побаивается. На бумаге он уже выглядит довольно комично. А каким человеком вы увидели его за этой колоритной биографией?

Если честно, это довольно странно: пройти такую жизнь в девяностые — под пулями, творя в какой-то степени зло, но, как ему казалось, ради справедливости, — и в итоге оказаться маменькиным сынком. В новых обстоятельствах он уже не может принимать решения, потому что из уравнения ушел лидер. И всё рассыпалось: не за кем идти. Такие люди оказались, по сути, бесхребетными. Если нет того, кто ими движет и направляет, они никто. И вот тогда проявляются настоящие человеческие качества.

При этом Рафинад не просто ввязывается в очередное приключение — он пытается начать жизнь заново, потому что совесть не дает ему покоя. Как вам кажется, им движет желание действительно измениться или прежде всего попытка расплатиться с прошлым?

Там смешанные чувства. Вернулся друг — тот, за кем можно пойти, чтобы теперь уже делать добрые дела. Он всегда ведомый, ему нужен кто-то. И тут же у моего героя возникает любовь. Он воспрял. Это как две стороны одной монеты: тогда они творили беззаконие, а сейчас исправляют ошибки молодости. Назовем это бумерангом.

И здесь история становится шире судьбы одного героя: сериал говорит о том, что человеку никогда не поздно измениться. Вы сами в это верите? Можно ли по-настоящему начать всё с чистого листа или прошлое всё равно остается частью нас?

С чистого листа начать невозможно. Это всё слова. Человек действительно может измениться, усилием воли убрав из жизни темные пятна и не продолжая жить со знаком минус, работая над собой. Или что-то может поменять человека — обстоятельство, от которого он очнулся, проснулся и понял: «А вот я какой». Но нельзя просто сказать: «Всё, я отрезаю прошлое». Если говорить про моего героя, то в глубине души я думаю, что и тогда он был хорошим человеком. Он искренне верил, что делает добрые дела, что они бравые и сражаются с плохими людьми. Человек всегда найдет оправдание своим поступкам. Просто так жизнь повернулась, что это выглядит как начало с чистого листа, но прошлое исключать нельзя.

Несмотря на серьезность этой темы, «ОПГ» остается доброй комедией. Как вы искали баланс между смешным и драматическим, чтобы Рафинад не превратился только в комического персонажа?

Я не делю это. Есть ситуации, где он проявляет себя, потому что человек с таким характером попадает в несвойственную для него обстановку. Возникает комедийный эффект — из-за несоответствия между тем, где он оказался, и тем, как он себя ведет. Он первый раз в жизни влюбился и ведет себя так, как если бы это случилось в школе. В сценах с Ксенией он просто ребенок, будто это его первая влюбленность, а до этого он вообще не знал этого чувства.

Наверное, многое в такой истории рождается из взаимодействия артистов. В проекте собрался очень сильный ансамбль: Пётр Буслов, Николай Шрайбер, Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда и многие другие. Как складывалась ваша компания на площадке и много ли появлялось уже непосредственно в кадре?

Мы все знаем друг друга десятки лет. С Петром Бусловым — двадцать лет, с Андреем Мерзликиным — столько же, с Николаем Шрайбером — чуть меньше, но тоже уже десятки лет. Мы все снимались и работали вместе, встречаемся в одних компаниях. Нам легко, мы подкалываем друг друга, всё воспринимаем с иронией. В таком настроении всё делается быстро и легко.

Пётр Буслов здесь — одновременно режиссер и ваш партнер. Каково работать с режиссером, который находится не за монитором, а рядом с вами внутри сцены? Это дает актерам больше свободы или, наоборот, требует особенной собранности?

Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение. Это быстро и бесплатно.

Регистрируясь, я принимаю условия использования

Открыть в приложении