Культура | Персона
«Трудно рисковать своей удачей»
В марте в российский прокат выходит картина «Т2: Трейнспоттинг» («На игле – 2»), которую поклонники первого фильма ждали 20 лет. С режиссером фильма Дэнни Бойлом поговорила обозреватель «Огонька»
В 1996 году «Трейнспоттинг» принес славу не только исполнителю одной из главных ролей фильма Эвану Макгрегору, но и открыл новые перспективы для режиссера Дэнни Бойла, который до этого был известен только в качестве художественного руководителя театра Роял-Корт в Лондоне, а также автора картины «Неглубокая могила». Первая экранизация романа Ирвина Уэлша была первоначально независимым малобюджетным проектом про четырех бесшабашных парней из Эдинбурга, подсевших на наркотики. В одно мгновение фильм стал не только самой кассовой лентой года, но и самой культовой британской картиной за последние 60 лет.
— Вам понадобилось 20 лет, чтобы снять продолжение картины. Надо сказать, вы довольно щедро распоряжаетесь собственным временем…
— Фильмы снимаются быстро только тогда, когда ты молод и невежественен. С возрастом приобретаешь не только опыт, но и страх — как бы не ударить в грязь лицом. Мы долго не брались за второй фильм, потому что не хотели разочаровать зрителя, чтобы наш новый фильм был связан с предыдущим не только лишь номером «2». Так всегда бывает — после громадного успеха очень трудно рисковать своей удачей. Тот факт, что картина появились 20 лет спустя, когда любимые герои повзрослели на два десятка лет, уже сам по себе корректирует сюжет. Может быть, он заставит зрителя задуматься — как изменилась и его собственная жизнь в течение двух десятилетий. Ведь и Ирвин Уэлш не сразу написал свою вторую книгу. Между первой и второй прошло 10 лет. У меня также спустя 10 лет после первой картины была идея приступить к съемкам продолжения. Да и актеры выглядели тогда значительно моложе… Я бы даже сказал, что эти 10 лет почти их не изменили... Но у нас тогда не сработал сценарий. Не было в нем нужной весомости и серьезности, чтобы приступить к съемкам. Так что пришлось мне тогда работу отложить. А ребятам я посоветовал почаще пользоваться увлажняющими средствами для кожи (смеется) — на случай, если мы все же созреем для съемок продолжения. Вот этот момент и настал. Мы снова наладили контакты с нашими продюсерами. Пришли к ним с предложением — назвать вторую картину «Наименее незнакомые», но в ответ получили гробовое молчание. Поэтому оставили название «Трейнспоттинг», только прибавили к нему приставку «Т2». «Т2», потому что, мне показалось, так могли бы назвать фильм сами герои картины — Марк Рентон, Кайфол, Кочерыжка и Ходячая Катастрофа. В честь самого крутого фильма всех времен и народов — «Терминатора-2» (смеется). Если серьезно, это такое замечательное чувство, когда работаешь со старой командой, с которой начинал работу в кино 20 лет назад. Потому что среди этих людей тебе не нужно притворяться, не нужно ничего доказывать… Нас всех объединяет одно общее — прошлое. И это такое редкое, исключительное чувство.
Фото: Ирина Бужор
— Почему ваша первая картина «На игле» имела такой невероятный успех в середине 1990-х, как вы думаете? И что все-таки означает название «Трейнспоттинг»?
— Трейнспоттинг — хобби, когда люди наблюдают за поездами. Любители такого занятия легко могут рассказать целые истории о том, как это было, когда, какие двигатели у поездов… Потому комнату Марка Рентона украшают обои с видами поездов. Сцена, давшая название картине, была вырезана из первой части, и мы только частично повторили ее во второй. В ней речь идет о Марке и Бегби, которые использовали здание заброшенного вокзала в качестве туалета.
Всегда сложно сказать, почему одному фильму сопутствует успех, а другому нет. Успех — явление случайное. 20 лет назад мы так же были обеспокоены результатом нашей работы, как и сегодня. Особенно мы опасались тех сцен, которые касались наркотиков, а также молодежной культуры Шотландии. Мы не были уверены, каким образом наш «открытый взгляд» будет интерпретирован зрителем. Но 20 лет назад, на фоне распространенных тогда скучноватых драм и многочисленных романтических комедий, наша картина стала словно бы дозой адреналина для британской киноиндустрии. Динамичный саундтрек, необычные герои — полные неудачники. Все это вдруг оказалось очень узнаваемым в обществе — словно мы уловили дух времени. Кто знал это тогда?.. И кто знает сегодня? Не хочу отрицать, я работал с сильнейшей командой. Всю мою труппу, включая декоратора и визажиста, я мог бы назвать «мини-режиссерами». Потому что каждый из них мог бы снять собственный фильм. Они не только имели собственное мнение на любой счет, обладали прекрасным визуальным талантом и способностью рассказчиков, но и открыто высказывали свое мнение. Думаю, все они не стали режиссерами лишь потому, что не хотели брать на себя чрезмерно большую ответственность за съемки, как это приходится делать мне. Фильм получился совершенно другим, отличным от того, что было задумано.