Ноа Чарни «Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства»
Перевод Ольги Быковой под научной редакцией Гали Леоновой
На русском языке вышла книга Ноа Чарни «Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства». Если совсем общо, то это история женщин в западном искусстве. Если смотреть глубже, очевидна попытка автора восстановить в правах художниц и не только, забытых в результате институциональной дискриминации. А еще книга, конечно, о преодолении, о творчестве не благодаря, а вопреки, об обретении свободы взгляда. Weekend публикует фрагмент о художницах импрессионизма и постимпрессионизма.
Импрессионизм
Следующие в нашей галерее — художники, которых не допустил к участию Парижский салон. На салоне выставлялись те, кто получил академическое образование (то есть посещал Школу изящных искусств) и писал в реалистической, сентиментальной, мелодраматической манере, которую можно было бы назвать пошлой, если бы не высокий уровень мастерства. Художники, бросившие вызов такому стилю и самому Парижскому салону, образовали «Салон отверженных» (первый «Салон отверженных» был проведен 17 мая 1863 г. по указу императора Наполеона III. Выставка показывала произведения, отклоненные жюри официального Парижского салона, и проводилась в том же Дворце промышленности, где и основной салон, но в другой его части. Так император отреагировал на общественное недовольство и протесты художников, чьи работы были отвергнуты жюри.— Прим. ред.). Начиная с 1874 года в студии фотографа Надара прошло восемь выставок импрессионистов. Их звездами были Моне, Дега, Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и Берта Моризо.
В эпоху газетной журналистики, на заре жанра художественной критики, о движении независимых художников много писали в прессе. Участников «Салона отверженных» окрестили импрессионистами — по названию картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Манера импрессионистов была нарочито более свободной, живописной: отдельные мазки оставались видимы, в отличие от сглаженной, линейной манеры академистов. Пятна краски складывались в формы при взгляде издалека. Тематика картин стала менее помпезной — никаких исторических сюжетов или библейских притч. Импрессионистов интересовал свет и то, как передать его в бытовых зарисовках или пейзажах (они часто писали на пленэре, что для XIX века было новшеством).
Наряду с Моне, Дега и Ренуаром в выставках участвовали две выдающиеся художницы-импрессионистки. Берта Моризо (1841–1895) родилась в семье богатых буржуа. От девочек из таких семей не ожидали, что они освоят какую-либо профессию. Их роль заключалась в том, чтобы удачно выйти замуж. Безусловно, у них могло быть хобби, а любительские успехи в живописи или игре на фортепиано считались признаком хорошего образования, однако не приветствовалось, чтобы девушки зарабатывали искусством на жизнь. Решение Берты стать профессиональной художницей было бунтарским. Она прекрасно это осознавала и говорила о своей независимости: «Не было еще мужчины, который относился бы к женщине как к равной, но это все, чего я хотела бы, потому что знаю, что стою не меньше, чем они». В 1868 году Моризо познакомилась с известнейшим художником того времени Эдуардом Мане. Они быстро подружились — Берта позировала Эдуарду для 11 картин и в 1874 году вышла замуж за его брата Эжена. Эжен Мане также был художником, однако куда менее выдающимся, чем его брат и жена. Это, похоже, не слишком его удручало, поскольку он посвятил себя головокружительной карьере Берты.