Искусство видеть
Петр Федоров — один из главных артистов поколения, сумевший закрепиться как в авторском, так и во вполне мейнстримном кино в трех разных десятилетиях. Во второй половине нулевых он сыграл самого обаятельного мажора страны, после чего перевоплотился в инфернального лидера неонацистской группировки. В 2010-х федоров нырнул в жанр исторических драм, а пару лет назад поставил этапный для российских платформ сериал. В марте у Пети состоялся еще один важный релиз — проект Okko «На льду». В преддверии выхода мы встретились, чтобы пообщаться о главном, как завещал вождь, из искусств. Речь, конечно же, о кино.
Понимаю, мы хотим обсудить «На льду», но сначала я обязан сделать реверанс другому сериалу Okko — «Ласт квест». Вы написали, сняли и смонтировали его, сделали техносопровождение и сыграли главную роль. Это невероятная работа.
Да! Забавно, что тогда обошлось почти без интервью и больших светских премьер, но ничего страшного. Контекст времени. Очень всем благодарен, кто довел эту историю до конца и выпустил на экраны. На самом деле это кино нацелено в народ — оно про маленького человека, про людей в целом и нашу страну. Конечно, некоторые задавались вопросом: почему я должен следить за историей безумного торчка, теряющего своего сына, отправившись за закладкой? Но в этом парадокс кинематографа — многие зрители нашли в этом себя, хотя сюжет с ними плохо соотносится. Например, моя мама посмотрела, и ей откликнулось. Дело не в фурнитуре или выбранной теме, куда важнее авторская призма. Фильм должен жить и рассказывать о тебе самом, пусть и в несколько выкрученном, абсурдном виде.
К сожалению, я как зритель чувствую одиночество. Когда случаются паузы в работе, появляется возможность распластаться на диване и получить доступ к стримингам. В эти перерывы на меня сваливается колоссальная масса медиапродуктов. И ладно бы эти проекты были просто сомнительно сделаны! Ключевая проблема заключается в том, что я не вижу в них себя как зрителя. Это грустно, поскольку смотреть особо нечего.
Пальцев одной руки хватит, чтобы перечислить достойные работы. Короче, формула довольно простая: чем бы ты ни занимался, нужно готовить то, что сам съешь. Особенно это касается режиссеров и людей, стоящих во главе идеи. Для меня «Ласт квест» — абсолютно сакральная история не только в части заложенных смыслов, но еще и потому, что, пока мы его снимали, мир два раза изменился. Мир кино и сериалов — это как раз та зона, на которую все внешние обстоятельства и повестка дня оказывают особенно влияние. В общем, беззаботное время закончилось, за хорошую историю надо бороться с тройной силой.
Призываю всех людей искусства перестать двигаться инертно. Мы находимся в той точке, где океан не прибивает к ногам ничего, кроме мусора. Продолжая использовать морские метафоры, скажу: нам пора начать строить корабли самим, если мы вообще хотим поплыть. Раньше казалось, что мы занимались этим строительством, но на деле были не более чем материалом — кирпичами, черепицей, бревнами. По-настоящему действовать придется сейчас. Очень интересное время. Все новое: суперновая драма, новый психологический герой.
Получается, что «На льду» — это стоящий материал? В нем вам не одиноко как артисту и зрителю?
По сути, это мой первый проект после сериала «Ласт квест» в качестве актера, поэтому к нему особое отношение и любовь. У «На льду» отличная команда: крутые продюсеры, которые амбициозны в том, что делают, автор сценария Елена Шаталова и мощные артисты. Каждому было важно то, что он делает, а потому все выкладывались на 100 процентов. Я сразу это почуял и заразился. А если говорить про одиночество артиста — отчасти это необходимое агрегатное состояние. Ожидание роли — неотъемлемая часть профессии. Это как полет на самолете. Ты же не можешь отправиться всеми рейсами во всех направлениях. Хотя у кого‑то все же получается.