Владимир Сычев: «Во всех фильмах не снимешься и всех денег не заработаешь, так что на первом месте у меня — семья!»
«Мне очень сильно повезло: в детстве я много снимался в кино, со многими легендами, и регулярно — в знаменитом «Ералаше». И с Грачевским общался до конца его жизни. А потом, в 90-е годы, случился перерыв в профессии, и вот тогда-то я понял, что порой терпение и умение ждать не менее важны для актера, чем талант. Да, когда-то меня даже называли «королем эпизодов». Я считаю это испытательным сроком. Было непросто, было трудно, но это такой путь!»
— Владимир, в только что вышедшей яркой «Сказке о царе Салтане» у вас очень интересный образ. Чем вас привлекла эта работа и какая была первая мысль, когда вас пригласили в сказку? Сейчас огромный всплеск интереса к этому жанру, причем среди зрителей как взрослые, так и дети. Как вы думаете, почему наблюдается такая тенденция?
— Я сам очень люблю сказки. Все мое поколение выросло на них, ведь в нашем детстве их снимали в большом количестве. Они были очень интересными и на широкую аудиторию — для самых маленьких, для взрослых и для людей преклонного возраста. Я еще лет десять назад задавал вопрос, почему мы не снимаем сказки, ведь их так много было в СССР, а сейчас совсем нет. На что продюсеры мне отвечали, что это очень дорого и неактуально, с чем я был не согласен. Потом, когда сняли «Чебурашку», который собрал большое количество зрителей, а его бюджет оправдал себя в разы, сказок стали снимать сразу очень много. И правильно! Надо было раньше это делать.
Для меня же как для актера это один из любимых жанров. Причем когда они без изменений, всевозможных интерпретаций, а такие, какие есть. «Сказка о царе Салтане» — классика! Пушкин! Поэтому я с огромным удовольствием согласился. Тем более режиссер — Сарик Андреасян, с которым мы много работали вместе. Не сомневаюсь, что у нас получился качественный, интересный и яркий проект. Сам и как зритель сказки люблю, и дети мои их любят, да и возраст у них такой. Поэтому те предложения, которые будут поступать по поводу сказок, я буду ставить в приоритет.
— Что было самым интересным или смешным либо, наоборот, трудным на площадке в процессе работы над сказкой?
— Самым непростым было снимать летний блок в наших костюмах — у всех были плотные кафтаны с мехами. Они очень качественные, но теплые. У нас было несколько слоев одежды: кафтаны, жилетки, меховые накидки — плюс бороды, шапки и парики. Причем так получилось, что мы снимали на натуре как раз в то время, когда в Москве было под сорок градусов. Это стало своего рода испытанием, потому что текло все из-под парика, под костюмами мы были мокрые... В такую жару 12-часовая смена — это, конечно, сложно. Тем не менее все справились очень даже хорошо.
— Нельзя не упомянуть о начале вашего профессионального пути. Сейчас «Ералаш» является уже целой киноиндустрией, идущей в ногу со временем, и все с ностальгией вспоминают те самые, еще советские выпуски, которые были и смешными, и свежими, и актуальными. Что вы скажете о работе в легендарных эпизодах?
— Меня нашли на улице и пригласили сняться в кино, куда был колоссальный кастинг — 350 человек на роль. И с моим, так сказать, соперником мы дошли вдвоем, но взяли его, потому что больше подходил по типажу. Как позже сказал режиссер, он пожалел, что не взял меня. Учитывая, что я был в числе первых претендентов, мою фотографию оставили в картотеке Киностудии имени Горького, и через неделю мне перезвонили с «Ералаша». На этот раз утвердили сразу! С «Ералашем» у меня многое связано, потому что съемки фильмов начинались и заканчивались, а в «Ералаше» я снимался каждый год в нескольких сюжетах. Было много разных мероприятий, концертов, гастролей, связанных с ним, — куча приключений! У нас были теплые и дружеские отношения с Борисом Юрьевичем Грачевским. Я часто бывал у него дома и общался с его семьей на протяжении всей жизни. Даже когда уже окончил школу и поступил в институт, Грачевский всегда был на связи. В 90-е годы, когда был упадок нашего кинематографа, он всегда приглашал меня на разные программы. «Ералаш» — это большая часть жизни, это эпоха. Ведь нужно учитывать, что тогда для детей было мало киноформатов — только «Ералаш» и «В гостях у сказки». По большому счету — все. Я всегда очень любил «Ералаш»! И очень благодарен за него в моей жизни.
— У вас уникальная ситуация: начав сниматься в юном возрасте, вы работали на площадке с теми, кого сейчас уже называют мэтрами и легендами. Кого вспоминаете с теплом, чьи уроки повлияли на вас? Александр Збруев, Митта, может быть, кто-то еще?
— Мне очень сильно повезло. Удалось работать с просто легендарными актерами и режиссерами на одной сцене и на одной площадке — и с Михаилом Пуговкиным, Верой Васильевой, Олегом Табаковым, и с Леонидом Филатовым, Георгием Вициным, Евгением Моргуновым, и со Спартаком Мишулиным, и с Натальей Фатеевой, Любовью Полищук, Андреем Ростоцким... Список можно продолжать.
Очень много разных воспоминаний. Например, мы снимали фильм «Зловредное воскресенье» в Ялте. Но мне нужно было ходить в школу, и, когда я был нужен, приезжала машина, забирала меня и привозила на съемочную площадку. А учитывая, что я не любил учиться, сразу познакомился с местной шпаной и уроки прогуливал. Приходил туда только после занятий, когда меня должна была забирать машина. В один из дней я почему-то забыл, что мне нужно на съемки. Возвращаюсь в школу, а меня машина ждет уже несколько часов на смену с Пуговкиным и Васильевой. Меня отругали продюсеры и директор картины, а Михаил Иванович сказал: «Ну что же вы! Ничего страшного! Мы же не где-то в бункере сидели, мы с Верочкой посидели на берегу Черного моря, вспомнили молодость, пообщались. Вы себя вспомните в Вовкины годы. Сейчас мы все сделаем, все успеем». Я это запомнил на всю жизнь. Дети такие моменты впитывают.
В основном мой опыт связан с Киностудией имени Горького — к детям там подход другой. Я помню, снимался у Митты, и ко мне были требования как ко взрослому, состоявшемуся актеру. Я делал то, что понимал, на своей природной органике. Но однажды был такой момент: прилетала японская суперзвезда Комаки Курихара, и все были на нервах из-за этого. И много актеров — и Елена Яковлева, и Леонид Филатов, и Олег Табаков, и Лариса Удовиченко, и Владимир Ильин — снимались где-то за городом, и все перерабатывали в тот день. У меня там что-то не получилось в кадре, и Митта на меня накричал. Я от этого зажался, мне стало стыдно, и то, что должен был сделать, у меня перестало получаться вообще.