Ильгиз Фазулзянов: «Если думать о том, как тебя примет общество, можно быстро потерять желание создавать»
Ювелирная история.
От редакции: Ильгиз Фазулзянов — признанный российский ювелир, дважды победивший с Гран‑при конкурса International Jewellery Design Excellence Awards («Чемпион чемпионов») на международной выставке в Гонконге (2011 и 2013) — уникальное достижение в мировой ювелирной индустрии. Его работы также отмечены многочисленными наградами на международных выставках и конкурcах, а отдельные изделия хранятся в коллекциях музеев и были проданы на аукционах Christie’s (Лондон) и Bonham’s (Нью‑Йорк). Почему ювелирный бизнес — это «бизнес эмоций», как выглядит творческий процесс ювелира и как обстояли дела в отрасли в «лихие» 90-е…
Из каких компонентов складывается ценность ювелирного изделия на современном рынке?
Обычно его оценивают по содержанию: сколько в нем золота, какой пробы металл, какие камни использованы. Важен и бренд, который его создал. Я говорю именно о современных украшениях, не об антиквариате. Есть отдельный сегмент — авторские ювелирные работы. Они могут стоить дорого, если у автора есть вес и признание в профессиональной среде.
Моя задача — популяризировать понимание того, что такое настоящее ювелирное произведение с инвестиционной составляющей. О ней часто говорят, но на практике многие сталкиваются с тем, что продать такое изделие негде.
В отличие от рынков живописи, скульптуры или керамики, где существуют каталоги и система оценки, в ювелирном искусстве всё гораздо сложнее: единой оценочной базы нет. Поэтому важно создать инструменты, которые позволят людям понимать реальную стоимость украшений и при необходимости их продавать.
В Европе для этого существуют аукционы — крупные: Christie's, Sotheby's, а также небольшие, которые проходят регулярно. Люди приносят туда украшения на продажу, а покупатели приходят за редкими вещами. В России такой системы практически нет — чаще всего остается только ломбард.
Насколько важна дизайнерская идея?
Это вопрос вкуса. Готов ли человек платить за авторскую идею ювелира или художника — во многом эмоциональный выбор. Согласитесь, ювелирные изделия — это бизнес эмоций. Долгое время ювелирное искусство существовало в узком кругу состоятельных людей и не было доступно основной массе населения.
Только в 1960-е годы оно вышло на массовый рынок, и тогда началась путаница в понимании ценности изделий из драгоценных металлов. В 1970–80-е годы был настоящий бум: люди стояли в очередях за золотыми украшениями и покупали то, что им давали, даже не примеряя — главное было приобрести золотое украшение и радоваться приобретенному.
Ювелирная промышленность тогда относилась к системе бытового обслуживания, и о вторичном рынке никто и не думал. Само понятие ювелирного искусства в стране фактически не сформировалось. В Европе ювелирные украшения свободно продаются на вторичном рынке. В России это юридически гораздо сложнее: фактически изделие можно продать музею, подарить ему или предложить частному коллекционеру.
Из-за этого и не формируется полноценная аукционная система: уникальных работ немного, и международного интереса к таким торгам пока недостаточно. Даже на европейских аукционах русские ювелирные произведения чаще всего покупают сами русские коллекционеры.
Как выглядит ваш творческий процесс — от идеи до готового изделия?
Источником идеи может быть что угодно: мысль, эмоция, наблюдение. Сначала появляется эскиз на бумаге, затем создаются макеты, подбираются камни и материалы. После этого начинается работа над самим изделием. Процесс понятный для многих, но путь от идеи и до готового изделия долгий, может затянуться на несколько месяцев и даже на годы.
Наверняка идей много — какие-то отсеиваются?
Все идеи я обязательно зарисовываю. Но не каждую из них можно достойно воплотить именно в ювелирном формате. Иногда замысел превращается в арт-объект. Задача автора — понять, в какой форме лучше представить идею, чтобы зритель считал заложенный в ней смысл.