Девицы и пропорции
Памяти итальянского историка Карло Гинзбурга
Его не стало в июне этого года. Гинзбург был одним из создателей метода микроистории, основанного на детальной реконструкции отдельно взятого казуса,— воспринимал прошлое как детектив, писал ярко и увлекательно, активно участвовал не только в научных дискуссиях, но и в борьбе за социальную справедливость. Weekend публикует фрагмент последней вышедшей в свет в России книги Гинзбурга «Соотношения сил».
После экзотизма: Пикассо и Варбург
1
В 1955 году Эрвин Панофский напечатал сборник статей под заглавием «Смысл и толкование изобразительного искусства», которому была суждена долгая популярность и влияние. Сборник включал в себя текст, написанный в 1921 году,— «История теории человеческих пропорций как отражение истории стилей». В одном из заключительных параграфов Панофский замечал, что в рамках недавних художественных течений теория пропорций человеческого тела потеряла всякую значимость: «Стилям, которые можно было бы объединить под лозунгом "живописного" субъективизма,— стилям, наиболее ярко представленным в голландской живописи семнадцатого века и во французском импрессионизме,— нечего было делать с теорией человеческих пропорций, так как для них твердые тела в целом и человеческая фигура в частности значили крайне мало по сравнению со светом и воздухом, рассеянными в безграничном пространстве. Стилям, которые можно было бы объединить под лозунгом "неживописного" субъективизма,— добарочному маньеризму и современному "экспрессионизму" — теория человеческих пропорций тоже не нужна, так как для них твердые тела в целом и человеческая фигура в частности значили что-то лишь постольку, поскольку их можно было произвольно укорачивать, удлинять, искажать и, в конце концов, разлагать».
В этом кратком очерке о развитии современных художественных течений кубизм не фигурирует. Еще более удивительно, что в статье, впервые напечатанной в одном из немецких журналов по истории искусства, отсутствует какое-либо упоминание о так называемом retour a l’ordre («возвращении к порядку»), утвердившемуся в европейской художественной сфере сразу после Первой мировой войны. Одним из первых и наиболее значимых документов этого направления стал манифест Apres le coubisme («После кубизма»), созданный в 1918 году французским художником Амеде Озанфаном и швейцарским художником и архитектором Шарлем-Эдуаром Жаннере, более известным под именем Ле Корбюзье (псевдоним, подсказанный тем же Озанфаном). В своей брошюре они выражали надежду на появление порядка, имевшего не только художественные, но также социальные и политические импликации. «Эпоха стачек, требований и конфликтов, когда само искусство,— заявляли авторы,— являлось исключительно протестным, уже позади». Необходимо новое, соответствующее уровню науки и индустриальному обществу искусство, которое Озанфан и Ле Корбюзье называли «пуризмом» (purisme). Благодаря недавним техническим новшествам — таким, как железобетон,— архитектура могла опереться на «число как фундамент всякой красоты». Живописи, в особенности той, что касалась изображения человеческого тела, самого сложного из всех сюжетов, следовало вернуться к античным образцам. Речь шла не об искусственно созданных правилах, но о «точных и простых законах» (lois justes et simples), с помощью которых намерения человека стали бы сочетаться с замыслами природы.