«Деньги сгорают на экране»: 3 бизнес-ошибки анимационной студии
Когда в 2021 году я запустил проект, пандемия уже не была проблемой для анимации — индустрия привыкла к удаленке. Но нам пришлось собирать команду с нуля, и дистанционный формат не подходил: специалисты из Москвы, Петербурга, Красноярска и Волгограда переехали в столицу. За пять лет мы прошли путь от одного проекта до мультибрендовой компании в составе «Газпром-медиа Холдинга», набили шишки и вырастили команду, которая теперь обучает других. Расскажу, где мы ошибались и сколько на самом деле стоит анимация.
Многие думают, что бизнес строится на гениальной идее. У нас бизнес строится на грамотной работе над ошибками. И три из них стали ключевыми точками нашего роста.
Ошибка № 1. Иллюзия, что вся индустрия работает одинаково
На старте нам казалось, что рынок анимации сформирован. Есть вузы, есть курсы, есть люди с портфолио. Мы думали, что необходимо собрать команду из индустрии и все заработает. Но реальность оказалась жестче.
Каждый такой профессионал, уже имея за плечами опыт работы в других студиях, был лучшим на предыдущем месте работы. И не всегда мог применить свой прошлый опыт у нас.
Например, художник, который блестяще делал фоны для «взрослых» проектов, «плыл» в детской анимации, потому что не понимал специфику ярких, упрощенных форм для дошкольников.
Сценарист с опытом успешной работы над ситкомами писал диалоги, которые дети четырех-семи лет просто не могли осилить когнитивно.
В период становления компании сотрудники проходили адаптацию путем проб и ошибок. Кто-то уходил, кто-то вникал в требования, смотрел инструкции и референсы по работе, в свободное время оттачивал навыки, чтобы попасть под нужную стилистику проекта (по времени это занимало от трех до пяти месяцев).