Аудиокнига
Жизнь кинорежиссера
Александр Бухмин — обладатель баритона с характерными оттенками, которые делают его голос похожим на те, которые можно было услышать на радио во времена, когда это медиа было повсеместным. Он вызывает ностальгические эмоции. У Бухмина чувствуется старая чтецкая школа: он более точно попадает в речевые такты и не частит с паузами: ему хватает дыхания на длинные фразы. Ему удается видеть текст целиком, мы даже можем понять по интонации, где мы находимся — в начале или в конце отрывка. Для прозы кинорежиссера Георгия Данелия это особенно важно. Книга «Кошмар на цыпочках» объединяет все три написанные им мемуарные книги. Это новая, отредактированная им самим версия. В ее тексте по-прежнему главное — разговорная интонация, в которой и заключен основной комический эффект. Если читать книгу про себя, то голос рассказчика легко воссоздается в уме. Бухмин делает авторскую интерпретацию текста Данелии, она более лирична по сравнению с той, что мы можем себе представить, и придает тексту новые интонационные оттенки. Истории создания фильмов Данелии не менее занимательны, чем сами фильмы. Их прослушивание — приятнейшее времяпрепровождение. Возможно, именно в той атмосфере, которая возникала вокруг фигуры этого режиссера, и заключается секрет их обаяния. Еще одна предположительная составляющая рецепта успеха Данелии — легкость, с которой он относится и к искусству кино, и к собственной жизни. Даже в самые драматичные ее моменты он находит в себе силы рассмеяться, и мы как завороженные смеемся вместе с ним.
«Я сказал Норберту, что у нас традиция: когда у актера первый съемочный день, он обязательно должен перед съемкой выпить полстакана русской водки»
Георгий Данелия. Кошмар на цыпочках. М.: Аудиокнига, 2018, длительность 18 ч. 38 мин.
Жизнь эссеиста
Максим Сергеев, в исполнении которого звучит книга Гениса, — настоящий мастер литературного чтения. Профессионал высочайшего класса, голос которого не просто воспроизводит текст, а создает целый мир, обладающий своим цветом, ароматом, в котором помимо голоса самого Сергеева, говорящего от имени Гениса, легко представить и все остальные звуки. Генис не только мастер слова, этого у него не отнять, но и мастер чтения, десятилетиями упражняющийся в этом искусстве в радиоэфире. У него своя узнаваемая и обаятельная интонация, которую достаточно услышать всего один раз, чтобы полюбить ее. И это делает версию Сергеева только интереснее. В конце концов, голос Гениса, к счастью, легкодоступен, найти его можно без особого труда. Сергеев — это голос эксклюзивный. Он насыщает тексты Гениса, в который истово бьется пульс самоиронии, эмоциональным теплом. Генис читает свои тексты для радиослушателей, пусть и неторопливых, но вечно куда-то спешащих. Ему важно удержать их внимание, зацепить острым словцом, заставить остановиться и послушать. Сергеев читает текст Гениса так, как будто тот уже признан всеми без исключения и перешел в разряд классиков. И эта интонация идет его текстам. Если кто-нибудь совершенно случайно не будет знать, кто такой Генис, и услышит его текст в исполнении Сергеева, то он может подумать, что это какой-нибудь писатель вроде Ильфа и Петрова или Марка Твена. Он ошибется ненамного. Генис делает с этими авторами одно дело: учит нас иронии над самими собой.
«Нас провожала моя мама. — Запомни, сынок, — сказала она, — холостым плохо везде, а женатым только дома»
Александр Генис. Обратный адрес. Автопортрет. М.: Аудиокнига, 2016, длительность 11 ч. 48 мин. 59 сек.
Жизнь балетного артиста
Текст книги звучит в исполнении Александра Аравушкина — обладателя густого, приятного на слух баритона. Поначалу паузы между речевыми тактами кажутся избыточными, его голос не сразу ассоциируется с голосом артиста балета, от имени которого ведется повествование, но вскоре перестаешь обращать на это внимание. Аравушкину удается сконцентрировать слушателя на самом тексте, а не на его исполнении.
Плисецкому, брату одной из величайших танцовщиц XX века Майи Плисецкой, и в самом деле есть что рассказать. Первые месяцы жизни он провел в тюрьме, попав в нее вместе с матерью, арестованной как жена врага народа. Оттуда он вынес привычку: перед сном закрывать глаза рукой, словно продолжая защищаться от слепящей тюремной лампы.
Свои самые плодотворные десять лет Плисецкий провел на Кубе, танцуя в качестве партнера Алисии Алонсо — легенды местного балета. Затем он перемещается в Европу, где работает вместе с титанами современного балета Роланом Пети и Морисом Бежаром. Судьба сначала отправляет его на периферию балетного искусства и там выводит на первый план, давая возможность танцевать любые балетные партии, какие пожелает,. А затем переносит в центр мирового балета, переводя там на вторые роли: он не столько танцует, сколько работает с танцовщиками в качестве педагога. Судьба артиста балета прихотлива. В ней есть место и радостям, и горестям, и победам, и поражениям.
«Алик уже танцевал вальс, а я оставался в мышах или солдатиках. По иерархии мышь стояла выше трубача, с которого я начинал. И если постараться, из мышей можно было перейти в крысы, что означало полный успех»
Плисецкий Азарий. Жизнь в балете. Семейные хроники Плисецких и Мессереров. — М.: Аудиокнига, 2018. — Длительность: 12 ч 00 мин.
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?
Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl